El surrealismo, aun siendo una corriente artística completamente distinta del dadaísmo, surgió de los restos de este una vez desapareció completamente el movimiento Dada.
En realidad los especialistas no están de acuerdo totalmente en lo que concierne a las fechas de fin del dadaísmo. Para algunos hay que tener en cuenta las fechas de fallecimiento de cada artista dadaísta . Para otros, murió este movimiento al estallar las discrepancias entre A.Breton y T.Tzara. Lo cierto es que a partir de 1920, se puede decir que Dada se debilitó. Read more »
Concluiré diciendo que queriendo reaccionar en contra de lo absurdo de la guerra, predicando al nihilismo, y reaccionar también con la negación de su pasado artístico, de las reglas canónicas del arte y revindicando al arte puro, Dada y los dadaístas lograron dejar una huella fuerte en el ámbito artístico moderno. Read more »
En su libro “El Teatro y su doble”, Antonin Artaud, en el capítulo titulado “La Puesta en Escena y la Metafísica”, nos hace un apasionado discurso con el que nos avisa del grado de degeneración del teatro occidental, donde nos hemos olvidado por completo del verdadero sentido del mismo, “la puesta en escena”, en oposición al teatro oriental, que conserva el entendimiento del teatro como algo perteneciente al tiempo, que nace y muere en el escenario, que es estético y no literario, que es comunicación sensitiva y no puramente intelectual… Así nos dice él mismo:
“En todo caso, y me apresuro a decirlo un teatro que subordine al texto la puesta en escena y la realización –es decir. Todo lo que hay de específicamente teatral- es un teatro de idiotas, de locos, de invertidos, de gramáticos, de tenderos, de antipoetas, y de positivistas, es decir occidental.”
En el análisis de la obra artística que hace John Dewey, en su libro “El Arte como Experiencia”, encontramos una descripción del verdadero valor de la obra de arte que choca frontalmente con el modo en que se entiende actualmente en el mercado.
Según John Dewey el verdadero valor de la obra no se haya en la obra en sí, sino en la realidad que ésta señala, porque toda obra de arte nos habla de otra realidad superior que se encuentra en lo cotidiano, la obra de arte nos sirve para mirar a nuestro alrededor más atentamente, la obra es un mero referente de ese descubrimiento y un intermediario estético para llegar a la experiencia del mismo.
El movimiento artístico dadaísta fue una revolucionario, incluso se puede decir que creó las bases del arte moderno, del arte nuevo. Max Ernst (1891-1976) se expresó a través del collage, fue a partir de1919 que el artista creó sus primeros collages Dada mediante obras como «Fatagada» en 1920 realizada en colaboración con Jean Arp, en la cual aparece la noción de reivindicación contra la noción de guerra y destrucción. Read more »

Con Kyungwoo Chun, y su fotografía contemporánea, podemos adentrarnos en un análisis hábil de la propia naturaleza de la obra de arte representativa, obra representativa que busca ser presentativa de la realidad, obra de arte que busca ser una manifestación de nuestra identidad.
Hasta el próximo día 7 de junio permanecerá abierta al público “Being a Queen”, exposición de arte contemporáneo asiático en el Museo de Fotografía de Seúl.

A cada uno de nosotros nos gustaría vivir otra vez momentos bonitos de nuestra infancia. Incluso a algunos de nosotros nos hubiera gustado quedarnos en la infancia. Seguir viviendo en ese mundo de inocencia y de plenitud donde la mínima experiencia se convierte en un descubrimiento. Gracias a Un mundo para Julius tenemos la oportunidad durante unas quinientas páginas de disfrutar de esa deliciosa época que es la infancia.
La novela del peruano Alfredo Bryce Echenique está orientada en la ciudad de Lima. Vamos descubriendo a la sociedad limeña mediante la mirada de una narrador múltiple, elemento característico de la nueva novela hispanoamericana.

“No” es el nombre de la actual exposición de Mookie Tenembaum en Buenos Aires, en el Centro Cultural Recoleta, esta muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de Mayo.
Son muchos y diversos los trabajos de este artista multidisciplinar argentino. Su arte suele ser reivindicativo y polémico, tratando siempre de llevar la atención del espectador hacia las cuestiones claves de la sociedad actual, se trata de un artista constantemente empeñado en despertar conciencias.
*Benjamin Vautier, más conocido como Ben expone actualmente sus últimas obras en la galería Lara Vincy, en París. Exposición titulada como una de sus obras más representativas, “L’art contemporain me fait rire”.
La obra de Benjamin Vautier puede catalogarse como gran exponente del dadaísmo actual. Una de sus series más conocidas es la conformada por cortas y directas exhortaciones, muchas de ellas políticamente incorrectas, escritas con tiza sobre pequeños tableros o pizarras. Frases llenas de originalidad que invitan a la polémica constantemente, esta valentía es la que le ha dado una gran difusión en el gran público. Las frases que componen esta serie son del tipo: El arte es inútil, me encanta copiar, el arte es un robo, soy un mentiroso, y muchas más por el estilo.

Podremos ver próximamente, en la galería Joan Prats en Barcelona, los últimos trabajos de la artista de videocreación Eulàlia Valldosera. Muestra titulada “Dependencia Mutua” que tendrá lugar desde el 18 de mayo hasta el 26 de junio del 2010.
Este proyecto nace y se ejecuta en Nápoles, y desde allí viene ahora para mostrarnos los últimos hallazgos plásticos de esta artista catalana afincada en Barcelona. Representante del arte digital y tecnológico español más actual, Eulàlia Valldosera vuelve, casi una década después, a la misma galería donde expuso ya otros trabajos anteriores que denotaban su particular recorrido lleno de aportaciones al panorama actual del arte contemporáneo.