En su libro “El Teatro y su doble”, Antonin Artaud, en el capítulo titulado “La Puesta en Escena y la Metafísica”, nos hace un apasionado discurso con el que nos avisa del grado de degeneración del teatro occidental, donde nos hemos olvidado por completo del verdadero sentido del mismo, “la puesta en escena”, en oposición al teatro oriental, que conserva el entendimiento del teatro como algo perteneciente al tiempo, que nace y muere en el escenario, que es estético y no literario, que es comunicación sensitiva y no puramente intelectual… Así nos dice él mismo:
“En todo caso, y me apresuro a decirlo un teatro que subordine al texto la puesta en escena y la realización –es decir. Todo lo que hay de específicamente teatral- es un teatro de idiotas, de locos, de invertidos, de gramáticos, de tenderos, de antipoetas, y de positivistas, es decir occidental.”
En el análisis de la obra artística que hace John Dewey, en su libro “El Arte como Experiencia”, encontramos una descripción del verdadero valor de la obra de arte que choca frontalmente con el modo en que se entiende actualmente en el mercado.
Según John Dewey el verdadero valor de la obra no se haya en la obra en sí, sino en la realidad que ésta señala, porque toda obra de arte nos habla de otra realidad superior que se encuentra en lo cotidiano, la obra de arte nos sirve para mirar a nuestro alrededor más atentamente, la obra es un mero referente de ese descubrimiento y un intermediario estético para llegar a la experiencia del mismo.

Con Kyungwoo Chun, y su fotografía contemporánea, podemos adentrarnos en un análisis hábil de la propia naturaleza de la obra de arte representativa, obra representativa que busca ser presentativa de la realidad, obra de arte que busca ser una manifestación de nuestra identidad.
Hasta el próximo día 7 de junio permanecerá abierta al público “Being a Queen”, exposición de arte contemporáneo asiático en el Museo de Fotografía de Seúl.

“No” es el nombre de la actual exposición de Mookie Tenembaum en Buenos Aires, en el Centro Cultural Recoleta, esta muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de Mayo.
Son muchos y diversos los trabajos de este artista multidisciplinar argentino. Su arte suele ser reivindicativo y polémico, tratando siempre de llevar la atención del espectador hacia las cuestiones claves de la sociedad actual, se trata de un artista constantemente empeñado en despertar conciencias.
*Benjamin Vautier, más conocido como Ben expone actualmente sus últimas obras en la galería Lara Vincy, en París. Exposición titulada como una de sus obras más representativas, “L’art contemporain me fait rire”.
La obra de Benjamin Vautier puede catalogarse como gran exponente del dadaísmo actual. Una de sus series más conocidas es la conformada por cortas y directas exhortaciones, muchas de ellas políticamente incorrectas, escritas con tiza sobre pequeños tableros o pizarras. Frases llenas de originalidad que invitan a la polémica constantemente, esta valentía es la que le ha dado una gran difusión en el gran público. Las frases que componen esta serie son del tipo: El arte es inútil, me encanta copiar, el arte es un robo, soy un mentiroso, y muchas más por el estilo.

Podremos ver próximamente, en la galería Joan Prats en Barcelona, los últimos trabajos de la artista de videocreación Eulàlia Valldosera. Muestra titulada “Dependencia Mutua” que tendrá lugar desde el 18 de mayo hasta el 26 de junio del 2010.
Este proyecto nace y se ejecuta en Nápoles, y desde allí viene ahora para mostrarnos los últimos hallazgos plásticos de esta artista catalana afincada en Barcelona. Representante del arte digital y tecnológico español más actual, Eulàlia Valldosera vuelve, casi una década después, a la misma galería donde expuso ya otros trabajos anteriores que denotaban su particular recorrido lleno de aportaciones al panorama actual del arte contemporáneo.
Hoy en día, cuando la sociedad se estructura en base al mercado, todo tiende a convertirse en producto de consumo, el arte también. Esta es la transformación radical del arte que se da actualmente en las extendidas ferias por todo el mundo.
Las ferias de arte, con todos sus inconvenientes, son realmente una muestra de lo más actual y representativo del mercado, el mercado es una parte fundamental del arte contemporáneo que todo artista o persona vinculada al arte debería tener siempre en cuenta y es en las ferias donde mejor, sin lugar a dudas, puede verse un panorama claro de esto. A las ferias de arte acuden las principales galerías de todo el mundo junto con las obras más representativas del momento.
Pero ciertamente son muchos los aspectos negativos de las ferias de arte que tenemos que analizar, los intereses comerciales de todo tipo inherentes a su naturaleza mercantil dan como resultado un juego muy difícil de jugar para el artista y un panorama poco didáctico para el visitante.
*En su libro “El Teatro y su doble”, en el capítulo titulado “El teatro y la peste”, nos da Antonin Artaud una visión diferente y fundamentalmente espiritual de esta terrible enfermedad, la peste. Y señala diferentes aspectos que nos conducen a una visión metafísica de ella.
*Se trata de una verdadera explosión de luz las exposiciones con las que nos ha sorprendido siempre Dale Chihuly, quien ha conseguido una verdadera y depurada técnica en la creación de instalaciones con formas orgánicas hechas de vidrio iluminado