Articulos de Antonio Campos

Antonin Artaud y la Dictadura Exclusiva de la Palabra en el Teatro Occidental

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En su libro “El Teatro y su doble”, Antonin Artaud, en el capítulo titulado “La Puesta en Escena y la Metafísica”, nos hace un apasionado discurso con el que nos avisa del grado de degeneración del teatro occidental, donde nos hemos olvidado por completo del verdadero sentido del mismo, “la puesta en escena”, en oposición al teatro oriental, que conserva el entendimiento del teatro como algo perteneciente al tiempo, que nace y muere en el escenario, que es estético y no literario, que es comunicación sensitiva y no puramente intelectual… Así nos dice él mismo:

“En todo caso, y me apresuro a decirlo un teatro que subordine al texto la puesta en escena y la realización –es decir. Todo lo que hay de específicamente teatral- es un teatro de idiotas, de locos, de invertidos, de gramáticos, de tenderos, de antipoetas, y de positivistas, es decir occidental.”

Inspiración, Experiencia Estética, Obra Artística y Mercado

Teoria del Arte

En el análisis de la obra artística que hace John Dewey, en su libro “El Arte como Experiencia”, encontramos una descripción del verdadero valor de la obra de arte que choca frontalmente con el modo en que se entiende actualmente en el mercado.

Según John Dewey el verdadero valor de la obra no se haya en la obra en sí, sino en la realidad que ésta señala, porque toda obra de arte nos habla de otra realidad superior que se encuentra en lo cotidiano, la obra de arte nos sirve para mirar a nuestro alrededor más atentamente, la obra es un mero referente de ese descubrimiento y un intermediario estético para llegar a la experiencia del mismo.

Kyungwoo Chun expone en Seúl, fotografía contemporánea en Corea

Fotografia Contemporanea*

Con Kyungwoo Chun, y su fotografía contemporánea, podemos adentrarnos en un análisis hábil de la propia naturaleza de la obra de arte representativa, obra representativa que busca ser presentativa de la realidad, obra de arte que busca ser una manifestación de nuestra identidad.

Hasta el próximo día 7 de junio permanecerá abierta al público “Being a Queen”, exposición de arte contemporáneo asiático en el Museo de Fotografía de Seúl.

Mookie Tenembaum dice “No” en Buenos Aires

Mookie Tenembaum*

“No” es el nombre de la actual exposición de Mookie Tenembaum en Buenos Aires, en el Centro Cultural Recoleta, esta muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de Mayo.

Son muchos y diversos los trabajos de este artista multidisciplinar argentino. Su arte suele ser reivindicativo y polémico, tratando siempre de llevar la atención del espectador hacia las cuestiones claves de la sociedad actual, se trata de un artista constantemente empeñado en despertar conciencias.

Benjamin Vautier expone en París, arte dada contemporáneo

Benjamin Vautier*

Benjamin Vautier, más conocido como Ben expone actualmente sus últimas obras en la galería Lara Vincy, en París. Exposición titulada como una de sus obras más representativas, “L’art contemporain me fait rire”.

La obra de Benjamin Vautier puede catalogarse como gran exponente del dadaísmo actual. Una de sus series más conocidas es la conformada por cortas y directas exhortaciones, muchas de ellas políticamente incorrectas, escritas con tiza sobre pequeños tableros o pizarras. Frases llenas de originalidad que invitan a la polémica constantemente, esta valentía es la que le ha dado una gran difusión en el gran público. Las frases que componen esta serie son del tipo: El arte es inútil, me encanta copiar, el arte es un robo, soy un mentiroso, y muchas más por el estilo.

Video arte de Eulàlia Valldosera en la galería Joan Prats, en Barcelona

Eulàlia Valldosera*

Podremos ver próximamente, en la galería Joan Prats en Barcelona, los últimos trabajos de la artista de videocreación Eulàlia Valldosera. Muestra titulada “Dependencia Mutua” que tendrá lugar desde el 18 de mayo hasta el 26 de junio del 2010.

Este proyecto nace y se ejecuta en Nápoles, y desde allí viene ahora para mostrarnos los últimos hallazgos plásticos de esta artista catalana afincada en Barcelona. Representante del arte digital y tecnológico español más actual, Eulàlia Valldosera vuelve, casi una década después, a la misma galería donde expuso ya otros trabajos anteriores que denotaban su particular recorrido lleno de aportaciones al panorama actual del arte contemporáneo.

Las Ferias de Arte y el Arte

Hoy en día, cuando la sociedad se estructura en base al mercado, todo tiende a convertirse en producto de consumo, el arte también. Esta es la transformación radical del arte que se da actualmente en las extendidas ferias por todo el mundo.

Las ferias de arte, con todos sus inconvenientes, son realmente una muestra de lo más actual y representativo del mercado, el mercado es una parte fundamental del arte contemporáneo que todo artista o persona vinculada al arte debería tener siempre en cuenta y es en las ferias donde mejor, sin lugar a dudas, puede verse un panorama claro de esto. A las ferias de arte acuden las principales galerías de todo el mundo junto con las obras más representativas del momento.

Pero ciertamente son muchos los aspectos negativos de las ferias de arte que tenemos que analizar, los intereses comerciales de todo tipo inherentes a su naturaleza mercantil dan como resultado un juego muy difícil de jugar para el artista y un panorama poco didáctico para el visitante.

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Exposición de la obra de Tony Brown en Milán

Obra de Tony Brown*
Todavía podemos ver hasta el 18 de mayo la obra de este interesante artista expuesta en la galería Nicoletta Rusconi, en Milán.
 
Tony Brown es un artista multidisciplinar con trabajos muy interesantes de fotografía, pintura y escultura. Pero una de sus series más destacables, con una línea más homogénea y decidida plásticamente está conformada por un conjunto de obras escultóricas, hechas a base de madera sobre todo, que representan unas especies de cabezas de toro, o más bien su silueta.
 
Esta es una serie centrada en la creación de obras escultóricas con un marcado carácter bidimensional, donde es la madera el material más usado con diferencia. Tony Brown ha conseguido aquí crear una sería de obras que dialogan entre sí, el espacio plástico que comparten les da ese carácter misterioso que necesita toda obra para introducir al espectador en su universo particular.

Antonin Artaud, "El Teatro y la Peste" en el "Teatro y su doble"

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En su libro “El Teatro y su doble”, en el capítulo titulado “El teatro y la peste”, nos da Antonin Artaud una visión diferente y fundamentalmente espiritual de esta terrible enfermedad, la peste. Y señala diferentes aspectos que nos conducen a una visión metafísica de ella.

Primero explica el constatado hecho, según él, de que los afectados por esta enfermedad no muestran ningún órgano del cuerpo afectado hasta tal punto como para causar la muerte por sí mismos, pasando a dar una descripción detallada del proceso de esta enfermedad, en la que acaba por concluir que los únicos órganos a los que ataca directamente son los pulmones y el cerebro, órganos manejados por la voluntad, tanto en el fluir de los pensamientos como de la respiración interviene la voluntad consciente, llegando así a la conclusión de que el objetivo de la peste es atacar la propia voluntad del individuo.
 
Acaba por constatar entonces que la peste ataca directamente a la voluntad del enfermo, dejando entender que es éste quien acaba por rendirse a la  muerte. Señala también algunas notas interesantes como el hecho de que todas las grandes epidemias de peste duren exactamente cinco meses, pasando luego a perder virulencia de un modo repentino.

Arte con Luz en Estados Unidos, nueva exposición de Dale Chihuly

foto de Dale Chihuly, escultor de arte contemporaneo en Estados Unidos, arte con vidreo, obras de vidreo*

Se trata de una verdadera explosión de luz las exposiciones con las que nos ha sorprendido siempre Dale Chihuly, quien ha conseguido una verdadera y depurada técnica en la creación de instalaciones con formas orgánicas hechas de vidrio iluminado.

Podemos verlo ahora en el Museo de Arte de Columbus, Ohio, hasta el 4 de Julio del 2010. Esta exposición se centra en el elemento de la luz, intrínseco al arte de Dale Chihuly, e incluye obras como el Fiori Mille, un jardín de 56 metros de vidrio, o Glass Forest # 3, esta obra se trata de una instalación de neón junto con una serie de vidrios con aspecto de leche blanca.
 
En 1976, estando Chihuly en Inglaterra, se vio involucrado en un accidente de coche en el que salió despedido por el parabrisas. Su rostro fue dañado por el vidrio y perdió la vista en su ojo izquierdo. Después de haberse recuperado por completo, siguió con su trabajo de soplar vidrio hasta que se dislocó el hombro en otro accidente un 1979.