Es difícil saber si tenemos que reírnos o no viendo a esta obra de teatro. Lo cómico y lo trágico van y vuelven a lo largo de los actas como para evidenciar el imposible alcance de la felicidad absoluta para estos personajes. Un médico, su futura esposa semi-poeta, un cartero, Doña Valentina y su novio se lanzan en la aventura de la vida eterna pensando que será la clave de su felicidad. Acción con la que el autor toca con el mito de la vida eterna.

Muy pronto se arrepienten y aparece  el tedio y la soledad simbolizados en la obra por la isla abandonada a la que tuvieron que aislarse por los problemas temporales que les impone esa nueva vida que les impide tener relaciones sociales con los demás.

Continuando con la entrevista a Miguel von Hafe que ha sido publicada en el úlimo número de Art Notes, su respuesta a la pregunta de Natalia Poncela respecto al carácter de mediador cultural del CGAC (Centro Gallego de Arte Contemporáneo), a la cuestión de, ¿hasta que punto interviene el Centro Gallego de Arte Contemporáneo en las obras que expone?, ¿expone obras de arte o explica obras de arte?. Con respecto a esto responde:

“Hay algunos profesionales del sector que colocarían un texto explicativo junto a la obra de arte y, otros que se niegan a cualquier tipo de explicación a la misma. Creo que hay más opciones, y en este aspecto ser taxativo demuestra una falta de flexibilidad.”

Continuando con el artículo “El Teatro y la cultura (1ª Parte)” podemos añadir que Antonin Artaud defiende el arte útil, interesado, práctico de las culturas primitivas, el arte ligado a la magia, el arte como mediador con la divinidad, un arte práctico que no se sitúa al margen de la vida cotidiana, pero añade:

“Pero por mucho que necesitemos de la magia, en el fondo tememos a una vida que pudiera desarrollarse por entero bajo el signo de la verdadera magia.”

Según un artículo publicado en la revista número 332 de Art Monthly, titulado Tiempos de Crisis (Crunch Time), por Jennifer Thatcher, la contracción del mercado financiero ha provocado la contracción del mundo del arte hasta tal punto que, y aquí se basa en declaraciones de Nicolas Bourriaud, podemos estar ante un cambio de era en lo que al arte se refiere. Nicolas Bourriaud llama a esta nueva era Altermodernismo.

Cambios de eras aparte, Jennifer Thatcher señala de manera acertada la cuestión de la escasa o nula crítica que se ha proferido desde el arte al desastre financiero. Una crítica generalizada que acuse directamente al brutal sistema neoliberalista que se nos ha impuesto en esta etapa avanzada del capitalismo imperialista, del mercado más inhumano subyugado por un sistema financiero que, como se ha visto claramente, está controlado por viles especuladores sin escrúpulos que pueden imponerse a los gobiernos de todo el globo. Y esta ausencia de crítica es debida, según señala Jennifer Thatcher, a que se ha hecho tan escasa la distancia entre el capital y el arte que este último ya no puede morder la mano que le da de comer, o no con la fuerza y audacia con la que lo ha hecho en otros momentos históricos, triste momento el del arte de vanguardia que no puede alzar la voz contra este sistema que se nos cae encima, a unos más que a otros por cierto.