Todavía podemos ver hasta el 18 de mayo la obra de este interesante artista expuesta en la galería Nicoletta Rusconi, en Milán.

 

Tony Brown es un artista multidisciplinar con trabajos muy interesantes de fotografía, pintura y escultura. Pero una de sus series más destacables, con una línea más homogénea y decidida plásticamente está conformada por un conjunto de obras escultóricas, hechas a base de madera sobre todo, que representan unas especies de cabezas de toro, o más bien su silueta.

 

Esta es una serie centrada en la creación de obras escultóricas con un marcado carácter bidimensional, donde es la madera el material más usado con diferencia. Tony Brown ha conseguido aquí crear una sería de obras que dialogan entre sí, el espacio plástico que comparten les da ese carácter misterioso que necesita toda obra para introducir al espectador en su universo particular.

 

Porque es el universo que genera esta serie la verdadera obra de Brown, un lugar para la indagación de nuevos descubrimientos plásticos. Cada obra nos habla de la infinidad de posibilidades que nos brinda la creación cuando fijamos un patrón definido y dirigido aun desde una certeza subconsciente.

 

Tony Brown ha encontrado aquí un camino muy productivo y que seguro le dará muchos hallazgos interesantes. En esta serie, la figura del toro no es más que una mera recurrencia visual que da orden a lo realmente importante, que es la diversidad, el cambio continuo. Todas las formas nos hablan de lo mismo, pero todas juntas nos hablan cada una de sí misma, de ese momento de identidad traspasada al objeto. Esa es la clave de este tipo de series, la identidad del objeto, identidad que le da el artista, identidad que nos habla de nosotros mismos como individuos. También estamos todos cortados por el mismo patrón pero nos diferencia algo, ¿nuestra alma?, ¿nuestra esencia oculta bajo muchas capas?...

 

Hay algo que persiste en diferenciarnos como individuos, y ese algo está aun por descubrir, ya que la mayoría de las personas aun nos obsesionamos con los clichés vendidos socialmente que nos aleja de nuestra individualidad. Esta clave permanece oculta en este tipo de obras, y, a la vez, es lo que nos llama de ellas. Tal vez, meditando sobre ellas nos acerquemos de algún modo a este hallazgo personal, y que sea a través de la vista como nos llegue lo que nuestro intelecto no alcanza todavía.